¿Cómo estropear una serie?

Con un final como el de ayer, es decir, con un mal final. Se mire como se mire, el final de El Internado es un final muy flojo para una gran serie, infravalorada por ser española, por estar protagonizado por esos adolescentes de cara bonita. Pero El Internado nos ha dejado atónitos muchas veces, ha dado giros imprevisibles y ha mantenido al espectador en tensión durante cada capítulo. Conseguir todo eso no es sencillo y es algo que tendremos que valorar con el tiempo, sin embargo, ayer la serie se convirtió de un plumazo en previsible, en el final esperado. Y no, no debió ser así.

Por llamarlo de alguna forma, los guionistas prepararon un final para contentar a sus más fieles adolescentes, pusieron la tristeza en María, el personaje que más merecía ser feliz. Como debía haber alguna muerte, decidieron que ese fuera Fermín, un personaje que lo había soportado todo y que muere de forma bastante “infantil”. Por último nuestros héroes adolescentes sobreviven a todo, hasta el punto de que Ivan es capaz de derrotar a un “superhombre”. No, no me gustó el final. Previsible, sencillo, muy plano…

A pesar de todo la serie nos deja un bonito legado, una serie de actores y actrices que nos vamos a cansar de ver en otras series y otras películas porque El Internado ha gustado y ha sido un enorme éxito del que muchos dudaban en sus inicios. Si la serie hubiese llegado de los Estados Unidos la crítica la elevaría a los cielos pero como ha sido española…pues eso. Lástima de ese final de ayer que va a convertir una gran serie en una más con el clásico “happy ending”. Aysssss….una pena.

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Mis diez series de dibujos animados

1) Los Fruitis: Se estrenó en septiembre de 1991 y fue emitida por las principales cadenas de Europa y USA y todavía sigue emitiéndose en la actualidad. Gozó de gran éxito entre los niños de la época y es muy popular entre los niños que actualmente siguen canales temáticos Está ambientada en una isla con un gran volcán donde hay una aldea en la que viven una comunidad de frutas, frutos secos, vegetales, legumbres y plantas. Esta comunidad vive tranquila en su aldea hasta que comienzan las sacudidas que produce el volcán, es entonces cuando Mochilo, Gazpacho y Pincho emprenden camino en busca de un nuevo volcán donde pueda vivir la aldea. En su aventura encontrarán a Kumba. Fue una serie animada en la que apenas existía violencia (recurso muy utilizado por las series actuales) promovía el compañerismo, la sinceridad, la resolución de problemas y la igualdad, entre otros valores positivos. Los Fruittis (The Fruitties) fue la primera serie de la historia que se digitalizó y coloreó con 8 bits. Antoni D’Ocon ideó e inventó un nuevo sistema, inédito en la época. D’Ocon ideó uno de los primeros “paint” y con ayuda de ex-alumnos de la Universidad de Grenoble (Francia) que habían constituido una sociedad “Getris Image” para crear una de las primeras plataformas de diseño y pintura, logró crear el “D’Oc Animation System” patente que desarrolló en los Estados Unidos y España. La calidad de los gráficos y el color cautivaron a los ejecutivos de las grandes cadenas de televisión que compraron y emitieron la serie en todo el mundo.

2) D’Artacan y los tres mosqueperros: es una serie de dibujos animados basada en la obra Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas pero con un estilo cómico. Los personajes son representados por animales (casi todos perros). La serie fue producida en 1981 por los estudios de la BRB Internacional (España) y por la Nippon Animation (Japón).

Siguiendo la obra de Dumas, adaptada para una audiencia infantil, es la historia de Dartacan (D’artagnan) desde su infancia en Gascuña. Dartacan parte a París para convertirse en un “mosqueperro”, allí conoce a los tres mosqueperros Amis, Dogos y Pontos y con ellos vive sus aventuras luchando contra los malvados planes del cardenal Richelieu. Se enamora de Juliette, sobrina del señor Bonancieux y doncella de confianza de la reina. Cuando consigue un hogar encuentra un ratón llamado Pom.

3) Heidi: Heidi es una niña que, huérfana desde muy pequeña (y cuyo nombre verdadero es igual al de su madre, Adelaida), queda al cuidado de su joven tía Dete. Apenas la mujer encuentra una buena oportunidad de trabajo, lleva a la niña a vivir a la aldea de Dorfli con su abuelo, a quien no conocía, y a quien los habitantes llamaban “El viejo de los Alpes”, por ser casi un ermitaño. Heidi es cautivada por la vida en los Alpes, donde lleva un contacto directo con la naturaleza. Ahí conoce a Pedro, un chico que se encarga de pastorear a las cabras de los aldeanos, quien se convertirá en el mejor amigo de la pequeña y en su compañero de aventuras. Heidi vive feliz, pero alejada de la sociedad, pues su abuelo se niega a que acuda al colegio. La pequeña entabla sin embargo una gran amistad con la abuela y la madre de Pedro.

Un año después de terminada la primera novela, apareció la segunda parte, De nuevo Heidi, que narraba las aventuras de la niña, alejada de las montañas por su tía, quien la había hecho contratar para hacer de damita de compañía de una niña inválida, Clara Sesemann. Clara forma parte de una de las familias más importantes de Frankfurt, y sufre una vida de encierro, únicamente acompañada de la servidumbre y de la Señorita Rottenmeier, quien funge como su tutora, ya que tanto el padre como la abuela de Clara permanecen poco tiempo en la ciudad por motivos de negocios. El encierro y la rigidez en la educación termina por deprimir a Heidi, pero crea fuertes lazos de amistad con Clara y su familia. El padre de Clara, consciente de la depresión de Heidi, decide enviarla de regreso a las montañas.

Heidi cambiaría la vida de la familia de Clara. Poco tiempo después de la partida de su amiga, Clara es enviada a visitarla a los Alpes, donde en medio de los bellos paisajes y rodeada por el cariño del abuelo, de Pedro y de Heidi, se esfuerza por lograr caminar. Y lo consigue, pero no del todo. Pero cuando vuelve a Francfort, con la ayuda de su medico, consigue caminar del todo.

4) La vuelta al mundo en 80 días:  La vuelta al mundo de Willy Fog es una serie de dibujos animados basada en la obra de Julio Verne La vuelta al mundo en ochenta días. Fue una coproducción de BRB Internacional con Nippon Animation yTV Asahi, y en asociación con Televisión Española S.A, al igual que en otras series de gran relevancia, como D’Artacan y los tres mosqueperros. La serie se emitió por primera vez en TVE en 1983convirtiéndose en un auténtico fenómeno de masas entre el público infantil de principios de los años 80 del siglo pasado.

5) Los Trotamusicos: (Los cuatro músicos de Bremen) es una serie de televisión de dibujos animados de 26 episodios producida por TVE y realizada y dirigida por los estudios Cruz Delgado. Se comenzó a emitir en 1989, y estuvo casi una década en la parrilla de TVE. Está basada en el cuento de los hermanos Grimm Los músicos de Bremen.

La serie sigue la historia de cuatro animales amigos: el valeroso gallo Koki, el cándido burro Tonto, el sagaz perro Lupo y el gato Burlón, que forman un grupo musical en el que tocan respectivamente la guitarra, la batería, la trompeta y el saxofón.

6) Marco: La historia cuenta sobre una familia italiana que reside en Génova. La madre, Anna Rossi, tiene que ir a la Argentina en busca de empleo ya que su marido Pietro tiene un hospital para gente pobre y no tienen con qué mantenerlo. La familia vivió bien por un año pero después dejaron de tener noticias de la madre y no llegaban cartas. El hijo menor, Marco, desesperado por ver a su madre, decide ir a la Argentina en su busca. Su padre al principio no lo deja, por lo que Marco decide irse de polizón y se esconde en un barco llamado Folgore, pero es atrapado. Finalmente su padre accede y Marco parte, junto con un monito llamado Amelio. En el barco hace amigos, en especial Leonardo el cocinero que lo llega a querer mucho, y Rocchi. Así llega a Brasil y de ahí se embarca en un barco de emigrantes donde conoce a Renata, Federico y Nino.

Marco llega a Argentina y va en busca de su tío Francesco Mirelli pero descubre que se ha ido de ahí; va entonces a buscar a su madre en donde se supone que vivía pero ya no está. Cree que está perdido pero encuentra a unos amigos titiriteros que conoció en Génova, Peppino y sus tres hijas, Giulietta, Concetta y Fiorina, la mejor amiga de Marco. Ellos deciden ayudarlo y se van todos a Bahía Blanca donde se rumoreaba que ahí estaba su tío. Pasan muchas aventuras en el transcurso del viaje desde Buenos Aires a Bahía Blanca. Al llegar un hombre le dice a Marco que Francesco Mirelli ha muerto, y que su tío le dio una carta de su madre y dinero. La carta dice que ella se encuentra en Córdoba, por lo que Marco va allí con el dinero que le da el hombre que resultó ser su tío.

Se despide de sus amigos. Al llegar a Buenos Aires se embarca en un barquito. Llegan a Rosario, en donde se supone que tenía que ir con un hombre que le facilitaría el boleto de tren a Córdoba pero resulta que el señor salió de la ciudad. El hombre que atiende la puerta es vil y malvado y Marco le pide un trabajo para aguantar hasta que llegue el señor, pero el hombre le dice a Marco que se vaya a mendigar a Italia. Marco va caminando por la calle y se encuentra a Federico quien lo lleva a un restaurante llamado “La estrella de Italia” en donde logra juntar dinero para su boleto de tren.

Marco llega y busca a Mequinez pero resulta que no está y que se cambió de vivienda. Marco está desesperado y conoce a Pablo un niño pobre, y a su hermana y abuelo. Marco logra encontrar al primo del ingeniero Ramón Mequinez y él le da dinero para su boleto a Tucumán donde esta su madre. Juana se pone muy grave así que Marco va a buscar un doctor para Juana y lo paga con el dinero que le habían dado. Juana se cura y en agradecimiento Pablo lo ayuda a infiltrarse en el tren. Logra infiltrarse pero por culpa de Amelio es encontrado y dejado ahí. Marco camina y encuentra a unos ganaderos y decide ir con ellos. Al principio lo trataban muy mal pero después lo tratan mejor. Marco pasa unos días con ellos y después lo dejan ir solo ya que ellos no iban a Tucumán pero si logró hacer un gran avance y por su esfuerzo y dedicación le regalan una burrita llamada “La Vieja”.

Marco anda en su burra pero ésta muere por su edad y por haber sido forzada a andar mucho. Marco camina ya que se queda sin transporte. En el transcurso se le cae la suela a los zapatos y se corta muy gravemente el pulgar del pie. Camina y camina y al anochecer, comienza a nevar. Marco alucina ver a su mamá y se desmaya. Mientras tanto Anna yace enferma en su cama. Marco es salvado por un hombre que lo encontró en el camino casi muriéndose, lo ayuda y le desinfecta la herida. Marco llega a un pueblito donde encuentra alguien que le dé una ayuda. Marco por fin llega a Tucumán. Llega a la fábrica del señor Mequinez pero no está y ahí se entera de que su madre está muy enferma. Marco se va corriendo hacia donde vive, y por fin encuentra a Mequinez.

El llega de noche y ve a su madre casi muriéndose. Marco despierta y se hace un encantador encuentro, al ver que todo era un sueño. Él había perdido las ganas de vivir, ya que no sabía nada de su familia y no iba a resistir, sin embargo, gracias a que todo resultó ser un sueño Marco pudo regresar a vivir tranquilamente en Buenos Aires convertido en médico para ayudar a las personas pobres y discriminadas.

7) Las tortugas Ninja: Las tortugas se originaron en un pequeño cómic en blanco y negro de Kevin Eastman y Peter Laird titulado: “Eastman and Laird’s Teenage Mutant Ninja Turtles.” Fue lanzado en 1984 y publicado por Mirage Studios. Se convirtió una sensación de la noche a la mañana entre los cómics independientes. El origen de la historieta es una parodia y un homenaje al trabajo de Frank Miller. La cubierta de la primera edición es muy similar a Rōnin de Frank Miller, y el origen la historia de las tortugas implica el mismo origen que el de Daredevil. Los enemigos de las tortugas, el Clan del Pie, pudieron también haber sido inspirados por otra creación de Miller, The Hand (la mano), un grupo de asesinos ninja.

La primera edición fue anunciada antes de su publicación en una guía de cómics, la cual consiguió mucha atención de los fanáticos de historietas cómicas, tanto, que el primer tiraje de 3000 copias fue vendido inmediatamente, y rápidamente se incrementó su valor comercial. Se suponía que el cómic iba a ser solo una parodia de una sola edición, pero el éxito de las ventas condujo a una serie de continuaciones.

El formato del cómic fue más grande que el de las historietas regulares, y permaneció en este tamaño para las primeras ediciones. El éxito también condujo a un incremento de popularidad de los cómics en formato a blanco y negro a mediados de los años 80, cuando otros pequeños editoriales intentaron sacar también parodias de animales antropomorfos esperando obtener beneficios rápidos. La mayoría de ellos lograron venderlos a las tiendas de cómics en grandes cantidades, pero no lograron venderse a los lectores, lo que llevó a un colapso de ventas de historietas durante 1986-1987.

A través de los años los cómics de las tortugas ninja han inspirado cuatro series separadas y varias historias alternativas, culminando en el TMNT: Volume 4 en blanco y negro, que comenzó su publicación en 2001 y continúa hasta la fecha de 2005; sin embargo, sufre de ventas escasas y de muy poca publicidad.

Las historietas de Archie poseyeron los derechos de publicación de los cómics basados en la serie de animación de 1987. Estas aventuras cómicas, TMNT Adventures, dejaron de seguir la historia del programa de televisión después de la edición número 5 y desarrollaron sus propios argumentos de historia. Mientras que la serie 1987 de la TV tenía mucho más humor, la encarnación de los cómics de Archie eran temas más oscuros, más violentos, y exploraban temas tales como muerte, conflicto religioso y problemas medio ambientales. La serie de cómics de Archie fue publicada entre 1988 y 1995.

Image Comics también lanzó una serie de acción de las tortugas ninja, conocida como Volumen 3, después de la desaparición del volumen 2 y antes del lanzamiento del volumen 4. El volumen 3 fue tenido en gran aversión por los fanáticos, en gran parte por la mutilación de los personajes principales (Leonardo perdió un brazo y Rafael perdió un ojo). Se ha sacado de la continuidad y no es canon. El volumen 2 (publicado otra vez por Mirage) mostró a Baxter Stockman en un cuerpo robótico como el villano principal y salió en 13 ediciones completas a colores.

Dan Berger dibujó y escribió una historieta diaria, ésta fue publicada hasta su cancelación en diciembre de 1996. En la cima de su popularidad, fue publicada en más de 250 periódicos alrededor del mundo.

A partir de junio hasta diciembre de 2003, fue publicada una historieta mensual por Dreamwave Productions, inspirada por la serie animada de 2003, hasta que fue cancelada debido a las bajas ventas. Fue escrita por Peter David e ilustrada por LeSean Thomas, y en las primeras tres ediciones, que fueron las únicas basadas en la serie de TV, se mostró la perspectiva de April O’Neil, de Baxter Stockman y de Casey Jones en lugar del punto de vista de las mismas Tortugas.

8) Oliver y Benji: es un manga y una serie de anime conocida en el mundo hispanohablante como Campeones, Supercampeones y Oliver y Benji que, teniendo como tema central el fútbol, narra las aventuras de Tsubasa Ozora (Oliver Atton en el anime en español) y sus amigos desde la infancia hasta que son profesionales y llegan a formar parte de la selección nacional de Japón. La Asociación de Fútbol de Japón apoyó el desarrollo de la serie, debido a su potencial para crear aficionados a este deporte. La trama se centra en la relación de Tsubasa con sus amigos, la rivalidad hacia sus oponentes, los entrenamientos, la competición y los acontecimientos en cada uno de los partidos que se juegan, es importante anexar que los mangas, películas y videojuegos complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie. Estos partidos se caracterizan por las detalladas, espectaculares y, a menudo, imposibles jugadas que llevan a cabo los personajes.

9) Bola de dragón: En un principio el argumento se centra en Son Gokū, Bulma, y la búsqueda de las legendarias Dragon Balls, un total de siete esferas que al ser reunidos dan lugar a la aparición deldragón sagrado que puede conceder cualquier deseo. Los jóvenes encontrarán otros personajes que se les unirán con el paso de la historia; Son Gokū se adentrará en la búsqueda de las Dragon Balls y desafiará a todo tipo de villanos para convertirse en el hombre más fuerte del mundo. En varios momentos la serie se volcará al Tenkaichi Budōkai, un gran torneo mundial de artes marciales en el que los mejores luchadores de todo el mundo se darán cita, batiéndose en duelo a fin de demostrar quien es el luchador más fuerte sobre la Tierra. Más adelante, a partir de la pelea contra Piccolo Daimaō, el argumento dará un cambio radical: las Dragon Balls quedan en un segundo plano y el argumento se fijará en la protección de la Tierra y del universo entero, a través de continuas batallas en contra de villanos cada vez más poderosos e investigando el origen de Gokū y las Dragon Balls.

10)  Los Simpson: (en inglés, The Simpsons) es una serie estadounidense de animación, en formato de comedia de situación, creada por Matt Groening para Fox Broadcasting Companyy emitida en varios países del mundo. La serie es una sátira de la sociedad estadounidenseque narra la vida y el día a día de una familia de clase media de ese país (cuyos miembros son Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson) que vive en un pueblo ficticio llamadoSpringfield.

La familia fue concebida por Groening y poco después se estrenó como una serie de cortos de animación producidos por James L. Brooks. Groening creó una familia disfuncional y nombró a sus personajes en honor a los miembros de su propia familia, sustituyendo su propio nombre por Bart. Los cortos pasaron a formar parte de El show de Tracey Ullman el 19 de abril de 1987, pero después de tres temporadas se decidió convertirlos en una serie de episodios de media hora en horario de máxima audiencia. Constituyó un éxito de la cadena Fox y fue la primera serie de este canal en llegar a estar entre los 30 programas más vistos en la temporada 1992-1993 en Estados Unidos.

Desde su debut el 17 de diciembre de 1989 se han emitido 455 episodios en 21 temporadas, tras el estreno de esta vigesimoprimera temporada el 27 de septiembre de 2009. En el final de la decimoctava temporada, el 20 de mayo de 2007, se emitió en Estados Unidos el episodio 400: You Kent Always Say What You Want. Los días 26 y 27 de julio de 2007 se estrenó Los Simpson: la película, la cual recaudó cerca de 526 millones de dólares en todo el mundo.

Los Simpson ha ganado numerosos premios desde su estreno como serie, incluyendo 25premios Emmy, 24 premios Annie y un premio Peabody. La revista Time del 31 de diciembrede 1999 la calificó como la mejor serie del siglo XX, y el 14 de enero de 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Los Simpson es una de las series estadounidenses de dibujos animados de mayor duración y el programa estadounidense de animación más largo. El gruñido de fastidio de Homer «D’oh!» ha sido incluido en el diccionario Oxford English Dictionary, mientras que la serie ha influido en muchas otras comedias de situación animadas para adultos.

The finale

Un poco tarde pero llega. LOST

Se acabó lo que se daba. Tras más de 125 capítulos, y 6 temporadas, la serie que más expectación ha levantado en los últimos tiempos llega a su fín. Y lo hace de la mejor manera posible.

Independientemente de si te ha gustado el final o no, de si quedan interrogantes por resolver, hay un adjetivo que no podemos negar: es un final precioso. Es un final apoteósico, bonito, positivo, humano, espléndido y esperanzador. Demuestra que hoy en día, en el siglo 21, la gente está dispuesta a soñar, a creer, a tener fé en lo inalcanzable. Precisamente es éste el principal aspecto de la serie. Si te la crees desde el principio, te encantará. Te atrapará de tal forma que antes de que te des cuenta ya te habrá enganchado, y el principal mensaje que transmite se te irá calando hondo poco a poco, progresiva pero inevitablemente. Por el contrario, si no te la crees, será una más, y el abandono a mitad de la serie es más que probable. Como muy claro nos dejan desde el principio, es cuestión de creérselo. No de tener fe, que también, sino de creerte lo que te están contando.

Perdidos no es una serie más, que cuente unos hechos, con una trama, un nudo y un desenlace al uso. El actor principal no es la isla. Son los personajes. Perdidos es una serie sobre personajes, sobre personas, como tú y como yo. Perdidos indaga en lo más profundo del ser humano, estudia sus reacciones, sus estímulos, sus sentimientos, sus temores, sus miedos y sus pasiones. Desde un principio nos lo mostraron sus productores, pues gran parte de la temporada 1 se dedica a presentárnoslos. Perdidos es una serie, ante todo, humana. Es ahí donde tenemos que pararnos a pensar, donde está la clave de todo. Cualquier cosa que no sea sobre los personajes, es secundaria. Cualquiera. Es más, no importa si no es importante para los personajes de la serie.

Como digo, indaga en lo más profundo de las relaciones humanas. Y nos las muestra con una franqueza enorme. Con una mezcla de realidad y esperanza que hace que te emociones a cada capítulo que pasa. Perdidos es el título de la serie, sí. Pero no nos engañemos, no se llama así porque los personajes estén perdidos en una isla. Una vez visto el final, el precioso final, nos deja muy a las claras que la serie se llama así porque los personajes están perdidos en esa especie de limbo temporal que han creado una vez muertos, y tienen que encontrarse para recordar y emprender juntos un viaje hacia el cielo o a donde quiera que vayan. Están perdidos, y se encuentran, recordando los mejores momentos que han pasado en vida. Como digo, es un final precioso y muy humano. Es un homenaje a los principales protagonistas de la serie: los personajes.

Perdidos es una serie basada en la eterna lucha entre ciencia y fe, personificada en un guión magistral sin precedentes en Jack y Locke. Me resulta difícil explicar con palabras mis emociones cuando veo que Jack se convierte por completo en un hombre de fe, y es la fe la que le lleva a triunfar. Triunfar en vida, y triunfar en muerte, no lo olvidemos. Es su fe quien le salva. Estaba predestinado a hacer algo. Y lo hizo. Sólo amparado en su fé, y en ese amigo leal, ejemplar, y bastante más importante de lo que muchos pensamos en su momento que es Hurley. Jack triunfa porque tiene fe. Una fe que todo debemos tener en nuestras vidas. Es un mensaje para toda la humanidad. Confía en tus posibilidades, lo conseguirás si no cesas en tu empeño.

En esta lucha entre fe y ciencia, se cuela con un papel secundaria la eterna lucha divina entre el bien y el mal, con la isla como principal impedimento que tiene el mal para acabar con el mundo.

Desde un principio nos han mostrado las cartas. Jack es el jefe, Jack va a ganar. No importa lo que le pase, acabará triunfando. Todo lo que ha ocurrido no se puede cambiar (“lo que pasó, pasó”, nos han repetido hasta la saciedad). El avión se estrella, la isla existe, los osos polares, los viajes en el tiempo…todo es a verdad, y a la vez extraordinariamente secundario. Te lo tienes que creer. Es el lema de la serie. Sólo créetelo, siéntate delante del televisor y disfruta.

Perdidos es un homenaje al ser humano, está basada en seres humanos y escrita y pensada por y para seres humanos. El final es el mejor que podíamos esperar. Precioso, esperanzador, espectacular, tremendo, fantástico. Los últimos 10 minutos sirven de homenaje al principal protagonista de la serie, por un lado, y al espectador, por el otro. Asi tenía que ser, no podía ser de otra forma. Gracias, Lost, miles de gracias.

Como digo al comienzo de este mensaje, se ha acabado una gran serie. LA SERIE, con mayúsculas. Pasarán años hasta encontrar una serie que ocupe en mi corazón una centésima parte del espacio que, ahora mismo, a día de hoy, en este preciso momento, ocupa Perdidos. Gracias.